子どもも大人も大興奮！劇団アンゲルスの“大きな飛び出す絵本劇場”って知ってる？

いえいえ、そんなことは無くて。一作目の“やし酒のみ”を制作するときに、初めて人生でまともに絵を描いたくらいです。ただこれが面白くて、イタズラに描いているとどんどん筆が進むんですよ（笑）

二作目の“オオカミのおはなし”では、自分の描ける絵じゃなくて、自分の限界を超えた絵を描きたいと思って、ゴッホの絵のタッチに挑戦してみました。

ゴッホの絵が好きなんです。一本一本の線に生命力が宿っているというか、魂が込められているというか。ただ、そのおかげでめちゃくちゃ時間がかかりましたね。本当にくたびれました。

“オオカミのおはなし”の原作はロシアの民話。まずはそれを和訳して、プロットを書き出す所から始まります。

物語の設計図みたいなものですね。そこから30分くらいのお芝居にまとめるために要所となる場面を抜き出して「この場面にはこういう絵が必要かな」といった感じで絵本を作っていきました。

二作目を作るにあたって色んな国の児童文学を読み漁ったんですけど、僕の感覚ではメッセージ性が強すぎるというか、どうしても教訓的なものが話の中に混ざるんですよね。感受性が鋭い年頃の子に対して、善悪や道徳を説明するのは必ずしも正解ではない気がして。見方によって色んな考え方ができる、それぞれの受け取り方で芝居の楽しさを共有できる、それを叶えてくれたのがロシアのお話だったんです。

劇団アンゲルスの芝居は、顔を白塗りにするのがお決まりなんです。でも、白塗りだと子どもが怖がるのでピエロにしました。ちなみにアンディ・パンディという名前は、ニュージーランドに留学していた時の友達のあだ名です（笑）

いえ、高校時代はラグビー一筋でバリバリの体育会系でした。ただ、ずっと演劇の道に進みたいとは思っていて、高校卒業後に思い切って劇団俳優座のオーディションを受けてみたんです。そしたらなんと受かってしまって…。

そうですね。運良く拾っていただいて、研究所で３年ほど演技の勉強をしました。その後は演出する方に興味が芽生えて、俳優座を辞めて、自分の劇団を立ち上げました。それが24〜25歳くらい。脚本を書いたり演出をしたり、演劇漬けの日々でしたね。

2016年です。やっぱり演劇だけじゃ食べていけなくて。家庭もあったので日銭を稼ぐためにレコード会社や自動車工場、納棺師として葬儀所で働いているうちに、金沢に辿り着きました。

俳優座時代の先輩でもある森尾舞さん（※）が、演出家の岡井とつないでくれたんです。とはいっても最初の頃は劇団員としてではなく運営や制作のお手伝いが中心。それから次第に俳優としても活動するようになりました。

人生の中で「ひと皮剥けた！」って感じるタイミングがあるじゃないですか。僕もサラリーマンの経験があるから分かるんですけど、仕事でそういった成長を感じられるのって、すごい長いスパンでの話だと思うんです。でも演劇をしていると、短いスパンで自分自身のブレイクスルーを感じる瞬間が訪れる。それが演劇の一番の魅力かなと思っています。

劇団アンゲルスでは、日本の演劇界の一線で活躍する石川県出身のアーティストを招いて、金沢、能登、加賀の３拠点で演劇作品を作るプロジェクトを進めています。アーティストと地元の人たちを繋げることで文化発展につなげるのが最大の目的。石川県を演劇活動の場として選んでもらえるような環境を整えていきたいと思っています。大きな飛び出す絵本劇場に関しては、新作を一本作っている最中。今年はこの作品の上演に力を入れていくので、ぜひ楽しみにしていてください！