新進気鋭のアーティストが描く、不思議なコラージュの世界。

DJにとってターンテーブルやコントローラーは、音を創り出すために無くてはならない存在です。元ある音を破壊して、新たな音をつなぎ再生させ、フロアに響かせる。そんなところが宇宙空間における莫大な時間軸で行われている恒星や惑星の「破壊と再生」と同じであると感じています。

我々が暮らす地球とは気圧、気候、天候もまったく違う、惑星の地表をイメージした作品です。僕が実際に使っていたスケートボードに、井波さんの水引を飾りつけています。

宇宙空間に漂っているゴミくずをレコードで表現しました。宇宙ゴミはかつで人類が宇宙に飛び立ったときに必要だった部品や破片が残されたもの。レコードも同様に、かつては音を楽しむための媒体でしたが、時代の流れとともに音楽の聴き方は変わり、近年はゴミ同然として扱われることもあります。見方を変えればゴミも宝物になるのではないでしょうか。

じつは僕、本業は旅行代理店に勤める会社員なんです。

はい。それがコロナ禍の影響でお客さんが激減してしまって。僕自身も家で過ごす時間が増えたときに、なんとなく本棚にあった海外の雑誌を切り抜いて、スケッチブックに貼り付けてみたら、これが面白くて。

コロナ禍で仕事に行けないし、友達とも遊べない。そんなモヤモヤした気持ちを発散できたというか。もともとアートに触れるのが好きだったのもあって、すぐにハマりました。

海外留学中にニューヨークやキューバでウォールアートを見てまわったり、旅行会社に就職してからも在外支店を点々としながら、現地の美術館や博物館でアートに触れるのがライフワークになっていたんです。

そんなこともないんですけど、バルーンアートを仕事にする母の影響もあって、小さい頃からアートと触れ合う機会はありました。立体的な構図や配色のバランスなんかは、手伝っているときに自然と学んだものだと思います。

最初からです。Instagramに創作の過程を投稿してみたら、ニューヨークで暮らしていたときに仲良くなった「パーク・デリ（※）」のオーナーがリプライしてくれて。それによって色んな人に見てもらえたのが大きいかもしれません。

はじめに全体的なテーマや作品を通して伝えたいことを思い浮かべて、制作する過程でストーリーを構築していくことが多いですね。自分の作品が世に出たときにそれが社会的な意味合いを持つには、しっかりとしたストーリーやメッセージが必要だと思うので。

それからストックしてある雑誌や写真集の切り抜きを選んで、それを土台となる用紙に貼り付けていきます。このセレクトする作業が、結構時間かかるんですよ。

そうですね。いろいろな環境下に置かれた自分の感情、疑問、ストレス、喜びなどが創作の動機となるので、そのときのイメージと合致するものが見つからないと、創作が進まないもどかしさがあります。

それと、僕がコラージュを制作する上で大切にしていることが３つあって。ひとつは「近くから見ても遠くから見ても成立する作品であること」、もうひとつは「アートに興味のない人をはじめ、だれが見ても理解できる分かりやすい作品であること」、そして最後は「補色を組み合わせた色遣いでデザインすること」なんです。

ありがとうございます。僕はアンディ・ウォーホルの「それまで一点物の高級品だったアートを、大量生産することで庶民の手に届きやすくする」といった姿勢がとても好きで。なるべく分かりやすく、だれもが身近に感じるポップアートを作りたいと思っているんです。

今回、井波さんとのコラボで、伝統工芸の素晴らしさや美しさを改めて感じることができました。これからはストリートカルチャーと石川の伝統文化を融合させたアートにも、どんどん挑戦していきたいです！