古きを纏い、新たな旅へ。若きテーラーが実践するサステナブルな服作り。

じつは高校時代はとくにファッションに興味はなかったんです。洋服を作り始めたのは大学1年の頃。高校までは制服だったけど、大学は私服での通学だから必然と何を着るか考えさせられるようになって。最初の頃はお店で買ったりしていたんですけど、どんどんこういう服が着たいと思うようになって、いつのまにか着る服は自分で作るようになりました。

そうなんです（笑）。大学に入って一番最初にした大きな買い物がミシン。服作りに本格的にハマったのもミシンの楽しさを知ったからです。もともと子どもの頃からプラモデルを作るのが好きで、工作の時間はいつも最後まで残っていたし、性に合ってるのかもしれませんね。

そうですね。僕が生まれ育った高岡市という場所には、銅器だったり漆器だったりクラフトの文化が根づいている。そういった環境の影響もあるような気がします。

初めて自分が作った服を周りにお披露目したのが大学4年生の頃。一時期留学生の寮に住んでいたことがあって、海外の学生を相手に展示会っぽいことをしてみたんです。それが思いのほか評判で、それから自分のための服作りではなく、人が着る服作りを意識するようになりました。

それから大学在学中に勉強の意味を込めて色々な服屋さんに通うようになったんですけど、デザインのことには詳しくても、生地や素材に関して詳しい人があまりいなかったんです。それがとても疑問に感じて、もし自分が卒業後も洋服作りを続けると決断したときには、まずは服の材料に関する基礎的な知識が身につけられる会社に就職しようと考えていたんです。

そうなんです。僕自身は洋服作りを始めてから2年ほど経って、服の全体像というか構造がようやく理解できた時に、素材について深く考えるようになりました。ショップに足を運んでは、服の生地を手で触って、どんな素材が使われているかを予想してから、品質表示タグを見て答え合わせをするといった"遊び"もよくしていましたね。

そうですね（笑）。でも当時はそれくらい素材のことが知りたくて。「これは綿40%の麻60%の手触りだ」なんてことを毎日のようにやってました。そんなことを3、4年続けていると、今度はその素材をどう活かすかって頭に切り替わっていたんです。

県内の繊維メーカーに就職しました。そこで2年ほど働いた後にフリーになって、2019年には「Highlonesome」という新竪町の古着屋で2年ほど働きました。「Highlonesome」では、世界各国から集められた古着をリメイクする作業を担当していたのですが、壊れたりほつれている部分を、魅力的に修復していく。そういった技術を学ぶことができました。

自分の中でひとつの転機になったのが昨年春のイタリア遠征でした。本場ミラノで20年以上のキャリアがある井上勇樹さんの工房にお世話になったのですが、そこでは服に対する考え方が大きく変わるくらい、本当に色々ことを経験することができました。

井上さんから頼まれた作業を何回かやり直すことがあったんです。何回やり直してもオッケーをもらえないし、僕自身もしっくり来ない。それを繰り返しているうちに「オッケーもうこれでいいよ」と声をかけられて。おそらく井上さんの最低ラインに乗ったタイミングだったのでしょうけど、自分の現在地をまざまざと感じさせられたというか、師匠との間にある技術的な大きな壁を見せつけられたというか。それがとてもショックで。それまで独学でやってきたので、余計に将来のテーラーとしてのあり方を考えさせられました。

明確なコンセプトみたいなものはないし、憧れのブランドとかもないんですけど、自分の中に蓄積されている今まで買った古着や服の優れた要素を、ベストな形で素材に落とし込みたいという気持ちがあります。今の自分にはまだ足りていない部分があるし、だからこそ洋服作りが面白い、楽しいと感じられているんだと思います。技術の探究というのが一番の軸になっていますね。

パターンから縫製まですべて行う僕にとって、デザインは技術の一部という考え方です。素材や着心地も含めて、着る人の思いにどれだけ寄り添えるか。デザインにこだわらず、目に見えるもの以外の部分を大切にしたいですね。

テーラーをはじめとする技術の探究を続けていくことです。これは自分一人で没頭するという意味ではなく、人との関わりでも技術を高めていきたい。色んなジャンルの方との交流から得られる学びは多いですからね。長期的な目標としては、日本にこだわらず海外での展開も視野に入れたいと思っています。これは洋服作りを生業にしようと決めたときから掲げている目標のひとつ。そういった意味でも人との関わりは大事にしていきたいと思っています。